A telenovela e a canção popular - parte III

Na segunda metade dos anos de 1950, indicando a participação cada vez maior das classes médias na chamada música popular, surge, no Rio de Janeiro, a Bossa Nova, tendo como nomes principais Tom Jobim e João Gilberto. Marcada por influências do jazz e do samba, utilizando acordes estranhos e dissonantes à harmonia tradicional e valendo-se de interpretações inovadoras (o canto flui como na fala normal), a Bossa Nova significou uma inigualável sofisticação da canção brasileira, que passou a figurar entre as melhores do mundo. Nas letras, a presença dominante de Vinícius de Moraes garantiu ao movimento significativa qualidade lírica, ainda que as mesmas se reduzissem tematicamente (em consonância com o otimismo ufanista da época) à celebração do amor possível, ao canto das belezas naturais do Rio de Janeiro e à metalinguagagem (Desafinado, por exemplo).

Nos anos 60, ocorreu uma estreita associação entre a tevê e a música popular. Surgiram programas como O fino da bossa, comandado por Elis Regina, e Jovem Guarda, por Roberto Carlos, ambos de 1965. O sucesso de audiência dos mesmos impulsionou espetacularmente o mercado de discos no Brasil, criando os novos astros da juventude e delimitando duas tendências opostas no campo da música popular:

1) A auto-intitulada MPB. (Música Popular Brasileira) – herdeira da tradição do passado, do samba à Bossa Nova, passando por outros ritmos tradicionais, como o frevo, a modinha, etc.Tematicamente, os jovens compositores apoiavam-se na vertente lírica da nostalgia e da celebração sentimental. Ao mesmo tempo, elaboravam canções de protesto contra o regime militar através de mensagens poéticas que insistiam na proximidade da aurora, do amanhã e do carnaval, metáforas de uma nova ordem que logo viria, destruindo a ditadura. Entre outros, integraram a referida corrente Chico Buarque de Holanda, Geraldo Vandré e Edu Lobo e, por curto tempo, Caetano Veloso e Gilberto Gil.

2) A Jovem Guarda, também conhecida como iê-iê-iê – voltada para um público ainda mais jovem e menos refinado. Este movimento traduziu, singelamente, em termos brasileiros, a explosão musical de The Beatles, The Rolling Stones e outros monstros sagrados dos anos 60. Se para o grupo da MPB a guitarra elétrica, por exemplo, era um instrumento imperialista, para os cabeludos da Jovem Guarda era a possibilidade de reproduzir no Brasil os sons que eles amavam. Além de Roberto Carlos, faziam parte do grupo Erasmo Carlos, Vanderléia, Sérgio Reis, etc.

Além da tentativa de adequar a sonoridade pop à musica que produziam, os participantes da Jovem Guarda valorizaram uma linha temática voltada para os novos comportamentos afetivos e sexuais (estes mais sugeridos) da juventude, principalmente os amorosos. Entre as várias canções feitas em parceria por Roberto e Erasmo Carlos, uma permaneceu como expressão do realismo trivial (mas encantador e libertário) com que a dupla registrava as mudanças comportamentais, então em curso. Seu refrão é a suma de uma época juvenil:

mão / viva a mata-ta-ta-ta-ta / viva a mulata-ta-ta-ta-ta


Nos anos 70, contudo, as diferenças entre os vários grupos se diluíram, a oposição “nacional e popular versus música do imperialismo” desapareceu e a canção brasileira deixou de ter qualquer fórmula exclusiva. Nos momentos esteticamente mais expressivos (particularmente nas décadas de 1970 e 1980), esta formulação musical conseguiu operar um milagroso encontro entre a alta cultura e a cultura de massas, sendo apreciada, ao mesmo tempo, por intelectuais e gente humilde do povo. Além disso, canções de Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Fernando Brandt e Milton Nascimento, Paulinho da Viola, João Bosco e Aldir Blanc, e de tantos outros compositores, tornaram-se símbolos de momentos recentes da história brasileira, como Alegria alegria, Sinal fechado, Cálice, Vai passar, Nas asas da Panair, O bêbado e o equilibrista, etc. Foi tão forte esta relação que evocar tais canções é evocar o Brasil contemporâneo. E vice-versa. Contudo, estas canções (e inúmeras outras) superaram as circunstâncias históricas, que traduziram genialmente, e parecem ter adquirido a perenidade reservada apenas às legítimas obras de arte.

Entre todos os compositores que fizeram a história da canção brasileira, Francisco Buarque de Holanda (ou simplesmente Chico) é o que melhor explorou as possibilidades verbais do gênero, criando um conjunto de obras inesquecíveis, entre as quais, apenas para citar um exemplo, encontra-se Anna de Amsterdam:

Sou Anna do dique e das docas, / Da compra, da venda, das trocas, das pernas. / Dos braços, das bocas,
do lixo, dos bichos das fichas. / Sou Anna das loucas. / Até amanhã / Sou Anna / Da cama, da cana,
fulana, sacana, / Sou Anna de Amsterdam. (...)
Sou Anna de vinte minutos / Sou Anna da brasa, dos brutos na coxa / Que apaga charutos, sou Anna dos
dentes rangendo / E de olhos enxutos. / Ate amanhã / Sou Anna / Das marcas, das macas, das vacas, das
pratas, / Sou Anna de Amsterdam.

PARA SABER MAIS
DACANAL, José Hildebrando. Era uma vez a literatura in Ensaios escolhidos. Porto Alegre, Leitura XXI, 2003. (Análise penetrante do declínio da literatura em detrimento dos meios áudio-visuais de comunicação).
FERNANDES, Ismael. Telenovela brasileira. São Paulo, Brasiliense, 1994. (Interessante como resumo de telenovelas de todas as redes).