Ao afirmar que precisa dessa estrela e ao apontá-la como incansável pecadora, o poeta retira da palavra o seu sentido comum, saindo do campo astronômico e ingressando no plano da ambigüidade simbólica. Quem é a estrela da manhã? Uma prostituta? A amante adúltera? A própria vida que, por razões de saúde, o escritor não consegue assumir concretamente? Neste caso, cada leitor deve escolher, entre os vários significados possíveis, o que melhor corresponde a sua visão do poema.

A metáfora não é obrigatória

Como última observação, devemos frisar que muitos poetas contemporâneos rejeitam o uso de imagens e metáforas em sua lírica, optando por uma linguagem exata e rigorosa – freqüentemente áspera pela intencional anti-musicalidade. Mesmo assim, elaboram poemas de notável qualidade. Com isso demonstram que, em nossa era, já não há nenhuma receita ou cânone* universal para a produção artística.

Conclusão

Talvez fosse possível delimitar o gênero lírico como aquele que abarca obras de natureza breve, normalmente de dimensão subjetiva e de intensa emotividade, escritas em versos por causa dos efeitos rítmicos e sonoros das palavras, que apresentam uma linguagem inesperada e sugestiva, no mais das vezes centrada em imagens, e que têm como objetivo último despertar ressonâncias emocionais em seus leitores.

HISTÓRICO

As manifestações mais primitivas da poesia estão vinculadas ao canto nas festas religiosas, instituindo-se como um tipo de poesia coral. Suas origens perdem-se nas sombras do tempo. Já o processo de individualização da lírica ocorre a partir do século VII a.C., na Grécia, quando artistas de efetiva originalidade cantam seus versos, sempre acompanhados por um instrumento musical chamado lira. Mais tarde, também a flauta seria usada para tal fim. Há, portanto, uma idéia de espetáculo: os poemas são interpretados para o público com seu adequado apoio instrumental.

Em seus primórdios, o gênero lírico se assenta em duas estruturas, o iambo e a elegia. O iambo, bastante ligado à fala cotidiana, apresenta uma dimensão mais cômica e satírica. A elegia, porém, formada por estrofes de apenas dois versos, aproxima-se de um sentido mais subjetivo e geralmente melancólico, refletindo estados anímicos com os quais os poetas parecem se identificar: o amor, a morte, a esperança, a dor, etc.

O surgimento e posterior difusão do gênero na Grécia correspondem ao declínio da nobreza fundiária que se vê ultrapassada por uma nova classe, a burguesia comercial. Esta se origina do vasto comércio estabelecido pelos gregos – desde o século VII a.C. – com reinos asiáticos e as populações costeiras do Mediterrâneo. Opera-se uma revolução econômica sem precedentes, da qual um dos reflexos é a cunhagem de moedas. Logo os novos setores dominantes começam a se afastar dos valores da aristocracia terratenente e militar.

A epopéia – que traduzia em seus versos o culto do heroísmo exemplar, do passado legendário e a celebração dos mitos e dessa maneira justificava a superioridade moral da nobreza – cede lugar ao canto emotivo do presente e aos sentimentos exclusivos do poeta.